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#ProntoEscrevi - BLOG DE CULTURA E ARTE
Teatro
“Elza & Fred, o Amor não Tem Idade” será apresentado no Castro Mendes
17.04.2015
#BrunoPatette
Peça de grande sucesso em São Paulo, chega a Campinas para apresentação única
Cena da peça com Suely Franco e Umberto Magnani. (Foto: Divulgação)
A história de um amor maduro, ou como o próprio diretor chama, "um amor caduco", será encenado no palco do Teatro Municipal José de Castro Mendes neste domingo, 19 de abril, às 19h. “Elza & Fred, o Amor não Tem Idade”, é uma peça que foi adaptado do filme Elza e Fred, pelos mesmos autores do roteiro original. O longa metragem foi um grande sucesso nos cinemas e emocionou pessoas do mundo tudo. A tradução é de Rodrigo Paz e a direção de Elias Andreato.
Os personagens principais são interpretados por Suely Franco e Umberto Magnani, com foco na relação amorosa na fase mais madura. Ambos estão com idade por volta de 80 anos. Elza é uma velha ativa como uma adolescente. Apesar dos problemas de saúde, é ela que vai tirar Fred de uma velhice letárgica e à base de remédio. No desenrolar da trama, é Elza quem modifica Fred.
Tudo começa quando Fred se muda para um novo prédio, logo após ficar viúvo. Elza é a nova vizinha. Atirada e comunicativa, tenta viver intensamente cada dia, enquanto Fred é um hipocondríaco e quieto senhor. Com a insistência de Elza, as diferenças são superadas e nasce uma paixão tardia.
Recentemente, Andreato revelou que em sua concepção, a peça foi pensada para ter leveza. “Queria um espetáculo ágil, sem cenografia pesada. Optei por uma linguagem simples, sem ter de montar e desmontar casas a todo momento. O espectador acompanha a história por meio dos códigos teatrais, sem a necessidade de mexer nisso tudo”, ressalta o diretor.
O texto tem uma carga dramática forte e destaca a realidade vivida pelos mais velhos. No entanto, a identificação dos personagens se dá com o público de todas as idades. São abordados temas como otimismo, posicionamento perante a vida e a importância de sonhar e amar em qualquer idade.
Programe-se
Elza & Fred, o Amor não Tem Idade
Data: 19 de abril, domingo
Horário: 19h
Ingressos: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia-entrada), R$ 40,00 (antecipado até o dia 17 de abril)
Classificação: 12 anos
Local: Teatro Municipal “José de Castro Mendes” - Praça Correa de Lemos s/nº, Vila Industrial
Informações: (19) 3272-9359. Funcionamento das bilheterias, terça-feira a domingo, das 16h às 21h.
Tags: #Teatro #CastroMendes #Domingo #Elza&Fred #SuelyFranco #UmbertoMagnani
Castro Mendes recebe a peça "Nem todo ladrão vem para roubar", neste sábado (2)
29.04.2015
#BrunoPatette
A peça foi sucesso de público e foi vencedora do Prêmio Myriam Muniz de 2014
Cena da peça, quando o ladrão é surpreendido pelo marido e sua amante
Um ladrão tenta assaltar uma casa de classe média alta, mas é surpreendido pelo marido e sua amante, que pensam que ele é um espião a serviço da esposa. Este é o enredo da peça "Nem todo ladrão vem para roubar", uma comédia, em estilo ligeiro, que será encenada neste sábado, 2 de maio, no O Teatro Castro Mendes. O texto é do italiano Dario Fo e a montagem do Coletivo Teatral Commune.
No espetáculo, o ladrão é ameaçado de morte ou de ficar paraplégico para que não possa contar o que sabe. O assaltante passa de bandido a vítima. A partir daí, segue num 'quiproquó' de situações absurdas, no qual um tenta esconder a verdade do outro, com a chegada da esposa do marido, da mulher do ladrão, do amante da esposa e até de um segundo ladrão.
“A comédia foi escrita em 1959, já foi sucesso em São Paulo, é uma farsa ágil e agradável, repleta de intrigas, mentiras e disfarces”, explica o diretor Augusto Marin. Na peça, o ladrão e sua esposa são retratados como pessoas de princípios éticos, enquanto os ricos e poderosos são retratados como pessoas sem escrúpulos, que fazem qualquer coisa para alcançar o que querem. “Podemos fazer alguns paralelos com a atual realidade brasileira”, completa o diretor.
Uma peça é de origem parisiense, que é dirigida à pequena e média burguesia e de forte apelo popular. É construída a partir de uma trama repleta de intrigas, reconhecimentos, golpes e efeitos, sugestões maliciosas e uma salada sobre a vida amorosa.
Foi vencedor do Prêmio Myriam Muniz de Teatro em 2014, que tem por objetivo conceder apoio em âmbito nacional, a projetos que visam o desenvolvimento de atividades artísticas de teatro, nas modalidades de circulação e montagem de espetáculos.
Sobre Dario Fo
É autor, diretor e protagonista de mais de cem farsas e comédias apresentadas em todo o mundo. É criador de inúmeros textos publicitários, músicas e monólogos, além de pintor, cenógrafo, figurinista, encenador, militante político e vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 1997. Diversas de suas peças foram montadas no Brasil. Desde “Morte Acidental de um Anarquista”, dirigida por Antônio Abujamra, com Antônio Fagundes, na famosa CER (Companhia Estável de Repertório), de “Brincando em Cima Daquilo”, que valeu o Prêmio Molière a Marília Pêra, até “Um Orgasmo Adulto Escapa do Zoológico”, também dirigida por Abujamra com a interpretação inesquecível de Denise Stocklos. A chave do teatro de Dario Fo é a utilização da história e das tradições populares como metáfora do presente. Para ele, o verdadeiro teatro satírico nasce da tragédia. Sua dramaturgia é construída a partir de desenhos de personagens, esboços de cenas e de um roteiro de situações.
Programe-se
"Nem todo lado vem para roubar"
Data: 2 de maio, sábado
Horário: 21 horas
Local: Teatro Castro Mendes (Praça Correa de Lemos s/nº - Vila Industrial)
Ingressos à venda na bilheteria do Teatro: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (meia); R$ 20,00 (antecipado)
Informações: (19) 3272.9359
Horário de funcionamento das bilheterias: de 3ª a domingo, das 16h às 21h.
Tags: #Teatro #Campinas #CastroMendes #Sábado #NemTodoLadrãoVemParaRoubar
"Teatro na Estação" recebe peças cômicas na temporada teatral de maio
09.05.2015
#BrunoPatette
O público poderá conhecer um pouco dos bastidores após a apresentação do Sarau no domingo
Circo Teatro Tubinho, a atração deste sábado, 9
Peças cômicas são os temas da temporada teatral de maio do "Teatro na Estação", um projeto que funciona na Sala dos Toninhos, dentro da Estação Cultura Prefeito Antonio da Costa Santos. A programação teve início no dia 6, e termina no domingo, 10 de maio.
O projeto é periódico e acontecem sempre na segunda semana do mês, informa Maria Cecília de Campos, coordenadora da Estação Cultura. "A Sala dos Toninhos é administrada por um processo de gestão compartilhada, em que 10 grupos são responsáveis pelos eventos e gestão do espaço, que se reunem sempre para discussão do que será ofertado para as pessoas", ressalta Cecília.
Na edição do de abril, com três dias de apresentações a sala teve lotação máxima, de 80 pessoas por dias.
As apresentações de teatro começam com o premiado grupo Barracão Teatro, que abre o projeto Barracão Circo Teatro - contemplado pelo edital do Programa de Ação Cultural (Proac) da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo. O grupo apresenta releituras dramáticas de textos do repertório do Circo Teatro Tubinho, com os espetáculos Quero Mamar e No Espeto, neste sábado, 9 de maio, às 20h.
No Dia das Mães, domingo, 10 de maio, às 18h, a Rede Usina Geradora de Cultura, em parceria com o Laboratório de Produção Cultural da Estação Cultura, apresenta o Sarau de Comédia, com cenas de comédia em diferentes linguagens, como mímica, circo, palhaço, numa noite para se divertir na companhia das mães.
Após o sarau, o público está convidado a participar de uma confraternização com os artistas no próprio espaço. É o “Celebrando o Outro Lado”, um momento para conhecer o outro lado da cena e dos bastidores do teatro. "Uma confraternização entre público e os artistísta", destaca Cecília.
Peça No Espeto
Com Barracão Teatro
Data: 9 de maio
Horário: 20h
Peça Sarau de Comédia
Com Usina Geradora
Data: 10 de maio
Horário: 18h
Programe-se
"Teatro na Estação"
Local: ''Sala dos Toninhos'' da Estação Cultura “Prefeito Antonio da Costa Santos” - Praça Mal. Floriano Peixoto, s/n, Centro.
Estacionamento gratuito com acesso pela Rua Francisco Teodoro, 1050, Vila Industrial.
Entrada franca
Tags: #Eventos #Campinas #Teatro na Estação #EstaçãoCultura
Comédia fantasmagórica sobe as escadas do MIS Campinas
23.06.2015
#BrunoPatette
Campignólia conduz o espectador atrás de figuras históricas e fragmentos de lendas de Campinas.
Cena da peça
O Barão Despenteado, figura notória, invejosa e polêmica do fim do período da escravidão, tem uma história em tom de causo de tio avô para desvendar ao respeitável público. Este, um importante recorte da histórico campineiro será encenado, e o palco itinerante dessa viagem fantástica será o Museu da Imagem e do Som (MIS) Campinas, abrigado no Palácio dos Azulejos. Com limite de 60 espectadores por apresentação, a comédia fantasmagórica Campignólia será encenada quinta-feira, 25, às 20h, bem como sexta-feira, 26, e sábado, 27, às 20h e à 0h (meia-noite). A entrada é franca.
A cena será composta pelos artistas da Família Burg (Guga Burg Cacilhas, Ivens Burg Cacilhas e Joana Piza), da Dupla Companhia (Aline Olmos e Fernanda Jannuzzelli) e pelo músico Lucas Uriarte. Quem está à frente da direção é o aclamado Palhaço Tubinho, descendente de família tradicional de circo-teatro e referência no Brasil em tal estética teatral. Por sinal, o multiartista circense também assina a dramaturgia inédita de Campignólia. A montagem foi contemplada pela edição 2014 do FICC (Fundo de Investimentos Culturais de Campinas) na categoria Artes Cênicas.
A ocupação do prédio do MIS Campinas foi proposital. O despertar se deu quando Guga Cacilhas, um dos artistas envolvidos, assistiu a um espetáculo naquele local. Dito e feito: resolveu produzir algo novo, unindo na mesma partitura artística o cenário daquele espaço centenário, o percurso itinerante pelo prédio e a estética do circo-teatro. “Para nós, a ocupação do MIS Campinas contribui para que esse museu se torne cada vez mais conhecido e valorizado pelo público. A partir desse estímulo, conseguimos fazer algo original, trazendo a linguagem da encenação circense para um lugar que ela ainda não tinha visitado”, destaca Guga.
Apesar de ter escrito as peripécias do Barão Despenteado bastante influenciado por visitas ao Palácio dos Azulejos, bem como por uma pesquisa desenvolvida pelos atores a partir de figuras históricas e lendas campineiras, Tubinho soltou as rédeas da imaginação para recriar personagens e situações.
Cômicas, na maioria das vezes. “Trata-se de um espetáculo que tem cenas de suspense, de terror e de drama, mas que estão exclusivamente a favor da graça, da comédia. Da mesma forma, há uma inspiração histórica da cidade, mas bem livre e com certa licença poética, até porque não procuramos contar as origens de Campinas ou ser didáticos”, descreve Pereira França Neto, o Palhaço Tubinho.
A fim de apaziguar a curiosidade da plateia, que ficará extasiada em adivinhar as verdades históricas e as recriações fantásticas das trupes, a atriz Joana Piza pontua referências importantes no texto. Detalhes sutis, faz questão de reforçar. “Por exemplo, há menção à filha albina do Barão Geraldo de Rezende, que não podia tomar sol por conta da pele; da tão conhecida Lenda do Boi Falô e, claro, da trajetória do Barão de Itatiba, que construiu e morou no Palácio dos Azulejos. Ali, ele promovia um evento chamado Copo de Água, momento em que recebia a população com uma farta mesa de doces”, destaca a atriz.
Comédia itinerante
Itinerante pelo Palácio dos Azulejos, percorrendo as principais salas, escadarias e o jardim, o público perseguirá os passos do Comendador Despenteado, que traz no peito um sonho reprimido: receber o título de Barão. Para aumentar a perturbação, figuras ambiciosas e desajeitadas cruzarão o caminho desse fanfarrão, entre as quais os criados Bento e Benta, Bina, a filha aflita por conta de um casamento arranjado pelos pais; e Magnólia, a esposa controladora e megera. “Vem daí o Campignólia, um louco desejo do Despenteado em mudar o nome de Campinas para agradar e homenagear a mulher”, completa Tubinho.
Contudo, como pontua o ator Ivens Burg Cacilhas, o intérprete de Despenteado, o figurão necessita cumprir alguns requisitos para receber o título de barão das mãos de Dom Pedro. Para tanto, promove de forma interesseira a benemerência, tanto por meio do Copo de Água quanto pela construção de escolas, e ainda busca casar a filha com um bom partido. “Tudo o que o Despenteado faz tem como referência a vida de um antigo barão, que ele passa a tomar como exemplo. Ele não vive mais a vida dele, mas busca ser uma cópia do outro, o que acaba o colocando em algumas situações embaraçosas”, completa Ivens.
A estética
Apesar de não ser uma comédia da tradição do picadeiro ou escrita para o circo, Campignólia carrega alguns traços da vivência do Palhaço Tubinho sob a lona circense. Para começar, a plateia identificará com facilidade alguns tipos clássicos do circo-teatro, como a megera, a ingênua e, claro, o cômico. “Não existe a figura do palhaço de cara pintada, mas a graça está toda voltada ao Despenteado”, explica Tubinho. Da mesma forma, tal qual o que encontrou no berço artístico, a comédia escrita pelo circense também está baseada em quiproquós, desajustes familiares e até mesmo em algumas gags clássicas da palhaçaria de picadeiro.
Outro detalhe precioso: o tom sobrenatural de Campignólia está intimamente ligado à herança do circo-teatro. Não por acaso, várias comédias de lona retratam mistérios ocultos, fantasmas e seres fantásticos. Tubinho cita alguns: Tubinho e As Almas do Outro Mundo, Tubinho Contra o Lobisomem, Tubinho e a Noiva do Defunto e Ghost ou Não Goste: Tubinho do Outro Lado da Vida. “O sobrenatural funciona bastante, a plateia se identifica. O palhaço já é desajeitado e atrapalhado por natureza, imagine só quando ele se depara e enfrenta esses seres, a graça e as trapalhadas tendem ainda a ser maiores e mais espontâneas”, avalia Tubinho.
Programe-se
Campignólia
Dia: Quinta-feira (25/6), às 20h; sexta-feira (26/6) e sábado (27/6), às 20h e à 0h (meia-noite)
Local: Museu da Imagem e do Som de Campinas – MIS (Palácio dos Azulejos: Rua Regente Feijó, 859, centro, em Campinas)
Entrada franca (As 60 senhas para o espetáculo serão distribuídas uma hora antes de cada sessão)
Classificação indicativa: 12 anos
Informações: www.miscampinas.com.br e (19) 3733-8800
Assessoria de Imprensa: Tiago Gonçalves - (19) 98158-0236 - tjgoncalvess@gmail.com
Tags #Teatro #MIS Campinas #Campignólia
"Teatro na Estação" de junho terá espetáculo e festa junina
12.06.2015
#BrunoPatette
Na edição de maio, o evento recebeu aproximadamente 240 pessoas
Cenas da peça
Nesta sexta-feira, 12, inicia a temporada teatral de junho do "Teatro na Estação", um projeto que funciona na Sala dos Toninhos, dentro da Estação Cultura Prefeito Antonio da Costa Santos. O espetáculo Portela, Patrão; Mário, Motorista, da Boa Cia de Campinas, será apresentado sexta-feira e sábado, 12, 13, às 20h, e 14 de junho, domingo, às 19h.
Os ingressos para a peça de teatro serão “no chapéu” (contribuição espontânea) e podem ser retirados no local com uma hora de antecedência. Esse projeto foi contemplado pelo edital do Fundo de Investimentos Culturais de Campinas (FICC) 2014.
Segundo Maria Cecília de Campos, coordenadora da Estação Cultura, o evento de maio foi de casa cheia. "Na edição do maio, tivemos a casa cheia, aproximadamente 240 pessoas compareceram ao evento. Neste mês, o público alvo será os trabalhadores da região central de Campinas. Trata-se de uma peça da Boa Companhia, um grupo de teatro de Campinas que vem construindo uma trajetória de mais de 20 anos", ressalta Cecília.
O espetáculo estreou há 5 anos e tem percorrido diversas cidades pelo país, narra a história de dois homens de realidades sociais distintas que se encontram no final de uma noite num boteco. Portela patrão, Mário motorista. Portela tem na bebida uma espécie de antídoto para o coração frio de patrão. Mário, por sua vez, se aproveita das “escapadas alcoólicas” do patrão para agradá-lo e garantir o emprego de motorista.
Cena da peça
Festa junina
Para encerrar a temporada, artistas e espectadores poderão desfrutar a festa junina “Celebrando o Outro Lado”, com música ao vivo, que acontecerá no local no dia 14 de junho.
No domingo, 14 de junho, após o espetáculo, o espaço recebe os músicos Edu Guimarães, João Casimiro e Priscila Matos para animar a festa junina. Ao som do forró, artistas, espectadores e convidados poderão curtir esse momento de confraternização.
Programe-se
Temporada teatral na Sala dos Toninhos
Data: 12, 13 e 14 de junho, sexta-feira, sábado e domingo
Horário: sexta-feira e sábado, às 20h, domingo às 19h
Indicação etária: 14 anos
Ingressos: contribuição “no chapéu” (espontânea) e podem ser retirados no local com 1h de antecedência ao espetáculo.
Festa Junina “Celebrando o Outro Lado”
Data: 14 de junho
Horário: 20h
Local: ''Sala dos Toninhos'' da Estação Cultura “Prefeito Antonio da Costa Santos” - Praça Mal. Floriano Peixoto, s/nº, centro. Estacionamento gratuito com acesso pela Rua Francisco Teodoro, 1.050, Vila Industrial.
Tags: #Teatro na Estação #Sala dos Toninhos #Estação Cultura #Junho
“Macbeth”, de Shakespeare será encenado no Teatro Castro Mendes
30.07.2015
#BrunoPatette
Conta a lenda que, toda a vez que essa peça é encenada, algum acidente acontece
Cena da peça
Uma tragédia, considerada a mais concisa, que enfoca a ambição humana, a cobiça desmedida, e os fantasmas que assombram os atos criminosos, esse é o enredo do espetáculo Macbeth, uma das obras mais contundentes do dramaturgo britânico William Shakespeare. Ela será encenada no palco do Teatro Municipal José de Castro Mendes neste domingo, 2 de agosto, às 19h. A peça é encenada em clima de terror, no qual o protagonista não mede esforços para atingir seus objetivos.
Esta narrativa clássica mostra Macbeth e Banquo, seu amigo, retornando de uma guerra pelo reinado da Escócia, depois de retumbante vitória. Na estrada eles se deparam com três feiticeiras, que realizam surpreendentes previsões. De acordo com as irmãs, símbolos aqui das três tecelãs do destino humano, o protagonista se tornará Barão de Cawdor e, futuramente, o novo soberano. Quanto a Banquo, será o progenitor de reis.
Em diversos momentos, há grande proximidade entre os atores e o público, trazendo o tema para a realidade e a reflexão das pessoas. ''O objetivo é levar o público a refletir sobre a ganância desmedida e até que ponto pode chegar a degradação humana, levando o indivíduo a agir contra seus próprios princípios e até contra a lei”, explica a atriz Tatiana Peixoto.
“Macbeth” é tido como um texto amaldiçoado, uma vez que a peça é envolta em uma atmosfera muito sombria. Conta a lenda que, toda a vez que essa peça é encenada, algum acidente acontece com o ator, o diretor ou alguém da área técnica. Acidentes como quebrar a perna, se cortar, ou, até mesmo, cair de cama em um hospital. E, para muitos, apenas pronunciar o nome da peça já basta para algo ruim acontecer e a maldição se concretizar.
Programe-se
Espetáculo “Macbeth”
Data: 2 de agosto, domingo
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes (Praça Correa de Lemos, s/nº, Campinas – SP)
Ingressos: R$20,00 inteira e R$10,00 meia
Informações: (19) 3272-9359.
Teatro Castro Mendes recebe adaptação brasileira de 'Mamma Mia!''
29.07.2015
#BrunoPatette
O elenco reunido (foto: Divulgação)
Um dos grandes sucesso da Broadway, que fez sucesso nas telas do cinema, ganhou sua versão brasileira. Trata-se do espetáculo Minha Mãe e Meus Pais, adaptação do sucesso musical Mamma Mia!. Serão quatro apresentações no Teatro Castro Mendes, nos dias 29 (quarta-feira), 30 (quinta-feira) e 31 de julho (sexta-feira).
A peça conta a história de Sophie, uma garota grega que está prestes a se casar e que, na esperança de descobrir quem é o seu pai, convida para a cerimônia três antigos conhecidos de sua mãe, Donna. Eles vêm de diferentes partes do mundo dispostos a encontrar a mulher de suas vidas e a rever um lugar especial, a ilha grega de Kalokairi. Quando chegam, Donna é surpreendida pelos três e tem que lidar com seus sentimentos e com as consequências das escolhas que fez durante a vida.
O musical é todo cantado ao vivo e tem trilha sonora composta pelas músicas do famoso grupo sueco ABBA. A montagem conta com um elenco de 35 atores selecionados em audições e é resultado do workshop de teatro musical realizado na academia Estação de Dança Adriana Pizzato, durante o primeiro semestre de 2015.
Para os escolhidos na audição, os ensaios acontecem toda sexta feira, e há ensaios extras durante a semana. Segundo Rebecca Sophia, professora de matemática e física que participa de uma montagem musical pela primeira vez, a melhor parte de toda a experiência é poder interpretar outra pessoa sem ser julgada e juntar as três áreas, canto, dança e atuação em uma só produção.
Já de acordo com a diretoria do musical, o maior desafio da produção é adaptar as coreografias, as cenas e os arranjos vocais para o elenco escolhido. Segundo a diretora geral Juliana Hilal, “o elenco é composto por atores, bailarinos e cantores com bagagens e níveis de conhecimento muito variados e um dos maiores desafios da direção foi transformar um grupo tão heterogêneo de pessoas em um elenco coeso e consistente”. Já para o preparador vocal Danilo Demori, que é especialista em coros, o maior desafio foi tornar vozes distintas em um coro que soe junto.
A diretora executiva, Adriana Pizzato, que está produzindo um musical pela primeira vez em sua academia, enfatiza o nível de dificuldade na produção de um espetáculo como esse. “Nos festivais da academia, não trabalhamos com canto, utilizamos apenas a dança e a maioria dos alunos são crianças”. Para ela, a produção do musical é uma oportunidade de trabalhar com pessoas que tem a arte no sangue.
Para quem for assistir ao musical, a promessa é de muitas risadas. De acordo com a coreógrafa Luciana Felix, o público vai se divertir, se emocionar e querer dançar junto com o elenco. “As coreografias são muito livres, com ares de improvisação, mas muito bem marcadas e ensaiadas”, acrescenta ela.
O musical Mamma Mia! estreou em Londres em 1999 e em Nova York em 2001, e desde então tem sido encenado em países de todo o mundo. O sucesso do musical levou à produção do filme que conta com Meryl Streep, Pierce Brosnan e Amanda Seyfried nos papéis principais.
Programe-se
"Minha Mãe e Meus Pais"
Sessões:
29/07 – quarta-feira, 20h
30/07 – quinta-feira, 20h
31/07 – sexta-feira, 18h
31/07 – sexta-feira, 21h
Local: Teatro Castro Mendes
Rua Conselheiro Gomide, 62, Vila Industrial, Campinas - Fone: (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 30,00 (antecipado), R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)
Locais de venda de ingressos: www.ticketbrasil.com.br ou na bilheteria do teatro
Informações: (19) 3395-7007.
Comédia é 10 traz programação com três dias de comédias e peças infantis
09.07.2015
#BrunoPatette
Nany People sobe no palco fechando a programação no domingo, 20h (Divulgação)
Inspirado no "Teatro é 10", que acontecia em São Paulo, chega a Campinas com nome diferente o "Comédia é 10". Um final de semana com comédias, tanto infantil quanto adultos, com ingressos promocionais por apenas R$ 10,00. As peças serão apresentadas no Teatro Municipal 'José de Castro Mendes' nos dias 10, 11 e 12 de julho o. O projeto é da Associação Cultural 'Teatro de Pano'.
Para o público infantil serão três apresentações: 'Dona Baratinha', 'O Gato de Botas' e 'Frozen'. Na sexta e sábado, as sessões começam às 16 horas; no domingo, às 11h.
Personagens de 'Frozen' , domingo às 11h (Divulgação)
Abrindo a programação adulta, “Homens altos, mulheres baixas” será encenada a partir das 21 horas de sexta-feira, dia 10. A comédia fez grande sucesso na última Campanha de Popularização de Teatro de Campinas.
O coordenador da mostra é o ator e produtor Ton Crivelaro. "Procurei juntar a ideia de baratear o preço dos ingressos com a procura por comédias no período das férias escolares, por isso, diferentemente do que acontecia na capital paulista, aqui fazemos só com comédias e introduzimos também o teatro infantil na programação", disse Crivelaro.
No sábado, 'O orgasmo nosso de cada dia' promete tirar muitos risos do público, também a partir das 21 horas. Fechando a programação, no domingo é a vez de Nany People, que sobe ao palco às 20 horas.
Os ingressos antecipados já estão à venda nas bilheterias do Teatro, de terça a domingo, das 16h às 21h. Mais informações pelo telefone 3272-9359.
Peças
Infantil
Sexta, 16h - “Dona Baratinha'
Sábado, 16h - “O Gato de Botas”
Domingo, 11h - “Frozen”
Adulto
Sexta, 21h - “Homens altos, mulheres baixas”
Sábado, 21h – “O orgasmo nosso de cada dia”
Domingo, 20h – “Nany People”
Programe-se
“Comédia é 10”
Data: 10, 11 e 12 de julho
Local: Teatro José de Castro Mendes (Rua Conselheiro Gomide, 62 - Vila Industrial, Campinas)
Informações: (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 10,00, com exceção do show da Nany People, cujo ingresso custará R$ 20,00
Ingressos antecipados: de terça a domingo, das 16h às 21h, na bilheteria do Teatro
Tags: #Teatro #Campinas #Comédia é 10 #Castro Mendes
Espetáculo “História da Estação” estreia neste sábado na Estação Cultura
09.10.2015
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#BrunoPatette
Serão duas apresentações, uma às 16h30 e outra às 18h30.
Personagens das estações são retratados na peça. Foto: Divulgação
A Estação Cultura “Prefeito Antonio da Costa Santos” e a Cia. Vagantes de Teatro de Campinas convidam o público para a estreia do espetáculo interativo - “Histórias da Estação” . Serão duas apresentações neste sábado, dia 10 de outubro, uma a partir das 16h30 e outra às 18h30. A entrada é gratuita.
A encenação foi contemplada pelo Fundo de Investimentos Culturais de Campinas (FICC) da Secretaria de Cultura da Prefeitura de Campinas. “Histórias da Estação” dá nome ao projeto idealizado por um coletivo de artistas que, por meio do espetáculo teatral, conta histórias que aconteceram nas estações ferroviárias
Durante todo o espetáculo, o público é convidado a “trilhar” diferentes épocas acontecidas nas estações e conhecer personagens fascinantes que fizeram – e ainda fazem - da Estação Cultura um local singular no cenário urbano de Campinas.
A narrativa é resultado de um amplo trabalho que teve início no ano passado e contou com entrevistas, pesquisas e troca de experiências com o público ocorridas durante dois ensaios abertos realizados recentemente. “Eu ainda não conhecia um teatro interativo assim e achei muito bom. Uma proposta bastante interessante, que vai agradar ao público”, avaliou Tadeu Schmidt, morador de Campinas.
De acordo com a Cia, “as canções compostas por Gustavo Ramos especialmente para este espetáculo são um ingrediente a mais, que envolve o público, marca períodos e ajuda a contar as alegrias, irreverências e melancolias, trazendo como pano de fundo as estações ferroviárias, em especial a Estação Cultura de Campinas”.
“O jornaleiro, a telegrafista, o carregador de malas, o ‘bom vivant’, não há como não se emocionar com os personagens deste espetáculo. Generosas doses de cultura envolvidas em gargalhadas, emoção e muito saudosismo. Pegue o seu bilhete e embarque nessa locomotiva de recordações da Estação junto com a Cia Vagantes”, convidam os atores.
O espetáculo tem texto e direção coletiva. A iluminação é de Daniel Dias, com figurinos e adereços de Manoel Neto. A produção foi feita por Gleice Severo, com Viviane Munuera de assistente. Todo o material, resultante de uma ampla pesquisa histórica, está disponível para acompanhamento do público pelo blog www.historiasdaestacao.redelivre.org.br.
Programe-se
Espetáculo “Histórias da Estação”
Dia: 10 de outubro, sábado,
Horário: às 16h30 e às 18h30
Local: Estação Cultura “Prefeito Antonio da Costa da Santos” - Praça Marechal Floriano s/n Centro - Campinas (estacionamento gratuito com entrada pela Rua Francisco Teodoro, 1050, Vila Industrial)
Entrada Franca
Tags: #Espetáculo #HistóriaDaEstação #Sábado #Estação Cultura
“Memórias Póstumas de Brás Cubas” será encenado no Castro Mendes
05.10.2015
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#BrunoPatette
o público vai conhecer detalhes da vida de Brás Cubas desde o nascimento.
Cena da peça . Foto: Divulgação
A peça “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, inspirada na famosa obra do escritor Machado de Assis, será apresentada nesta terça-feira, 6 de outubro, às 10h30 e às 20h, no Teatro Municipal “José de Castro Mendes”, pela Cia Teatral Realce, com apoio da Secretaria Municipal de Cultura.
O espetáculo tem início com Brás Cubas, personagem principal, contanto sua morte, enquanto que por meio de flash backs vão acontecendo as cenas, desde o nascimento, como os mimos de família, os palpites dos tios sobre o futuro da criança e as peraltices do menino Brás, até a morte.
Após o óbito, Cubas decide narrar suas memórias, que nesta condição nada pode suavizar seu ponto de vista irônico e contundente sobre uma sociedade em que as instituições se baseiam na hipocrisia. O casamento, o adultério, os comportamentos individuais e sociais não escapam à sua visão implacável, nesta obra fundamental de Machado de Assis.
"Memórias Póstumas de Brás Cubas" é o marco inicial do Realismo no Brasil. A Obra é inteligente e possui um humor fino, sutil, que é característica das histórias de Machado.
Programe-se
“Memórias Póstumas de Brás Cubas”
Dia: 06 de outubro, terça-feira
Horário: às 10h30 e 20h
Local: Teatro José de Castro Mendes - Praça Corrêa de Lemos s/nº - Vila Industrial
Ingressos: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (estudantes, aposentados, prof. da rede municipal e estadual e acima de 65 anos), R$ 15,00 – somente para Grupos a partir de 20 anos, e com reserva diretamente com a produção nos fones (11) 3932.2038/2869.7404
Horário de Funcionamento das bilheterias: De terça à domingo, das 16h às 21h
Informações: (19) 3272- 9359
Tags: #Teatro #MemóriasPóstumasDeBrásCubas #CastroMendes
Museu do Café recebe o espetáculo“O Poste”
18.09.2015
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#BrunoPatette
A peça tem surpreendido o público com a mescla de técnicas de teatro e circo
"Faz- tudo" tenta trocar a lâmpada do poste Foto: Divulgação
O Museu do Café, da Secretaria Municipal de Cultura, recebe o espetáculo “O Poste”, que une teatro e circo. A apresentação será neste domingo, 20 de setembro, às 10h, com entrada gratuita.
A peça é parte do projeto "Tem lâmpada pra trocar", contemplado pelo Fundo de Investimentos Culturais de Campinas (Ficc), da Secretaria de Cultura. O nome é uma referência à brincadeira mais ouvida pelo ator e idealizador Daniel Salvi após as sessões do espetáculo “O Poste”, que tem surpreendido o público com a mescla de técnicas de teatro e circo.
A peça conta a história de um trabalhador que deve trocar uma lâmpada queimada no alto de um poste. Uma tarefa aparentemente simples para um profissional qualificado, mas que pode se tornar uma sequência de peripécias cômicas e catastróficas se realizadas por um “faz-tudo” inexperiente. Em meio às tentativas frustradas e irritações, ele descobre que só precisava relaxar para conseguir alcançar o objetivo.
Segundo o ator e idealizador do projeto, Daniel Salvi, quando uma expressão é dita em diferentes lugares, situações e contextos, ela pode significar muito além do literal. "A peça revela que algo precisa acontecer, ser mudado, transformado” , afirma o ator Daniel Salvi.
O projeto
O projeto “Tem lâmpada pra trocar” é proposto em duas etapas. A primeira é levar aos bairros uma versão reduzida do espetáculo "O Poste", para provocar a curiosidade e estimular o espectador a assistir, posteriormente, à obra completa, apresentada em outra data e local.
Programe-se
Espetáculo "O Poste”
Data: 20 de setembro, domingo
Horário: 10h
Local: Museu do Café - Lago do Café - Av. Heitor Penteado, 2145, Parque Taquaral
Entrada gratuita
Tags: #OPoste #Espetáculo #MuseuDoCafé
Sala dos Toninhos, na Estação Cultura, recebe teatro e documentário
10.09.2015
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#BrunoPatette
Após a exibição do documentário, acontecerá o “Celebrando o Outro Lado"
Peça mostra a construção de uma estalagem. (Divulgação)
A Sala dos Toninhos, na Estação Cultura “Prefeito Antônio da Costa Santos”, terá uma programação especial da Cia Histriônica neste fim de semana, de 11 a 13 de setembro. Serão dois eventos: a encenação do espetáculo “O Cortiço” e a exibição do documentário “Do samba ao fado – qual o lugar do teatro? 'O Cortiço' em Portugal”. A entrada e gratuita.
Nos dias 11 e 12 de setembro, às 20h, acontecerá a apresentação da peça “O Cortiço”, obra inspirada no romance homônimo de Aluísio de Azevedo que narra a história da construção de uma estalagem, que cresce rápida e desordenadamente, e onde habitam brasileiros e portugueses. Em consequência dessa diversidade caótica e da vida coletiva a que estão submetidos, surgem tensões culturais e conflitos que tecem a história dos moradores do cortiço.
No domingo, dia 13 de setembro, às 18h30 a Cia exibirá o documentário “Do samba ao fado – qual o lugar do teatro? 'O Cortiço' em Portugal”, resultado da turnê realizada pela Cia em quatro cidades do país lusitano em 2014. Nesta viagem, a companhia realizou apresentações, oficinas e intervenções, que foram registradas em formato de documentário. O trabalho traz a reflexão causada pelo encontro de culturas.
Após a exibição do documentário, acontecerá uma confraternização entre os artistas e espectadores, com atrações musicais para entretenimento de todos. O encontro foi denominado “Celebrando o Outro Lado”.
Sala dos Toninhos
A Sala dos Toninhos está localizada na Estação Cultura de Campinas e conta com 80 lugares. Os ingressos são distribuídos uma hora antes do início do espetáculo e, ao final, acontece a cobrança “no chapéu”, onde é depositada uma contribuição espontânea.
A agenda do espaço prevê apresentações mensais de teatro, sempre no segundo fim de semana de cada mês. O projeto é fruto do trabalho da 'Rede Usina Geradora de Cultura' em parceria com a Prefeitura Municipal de Campinas e com o Laboratório de Produção Cultural da Estação Cultura.
Programe-se
Peça “O Cortiço”
Dia: 11 e 12 de setembro, sexta e sábado
Horário: 20h
Documentário - Do samba ao fado – qual o lugar do teatro? 'O Cortiço' em Portugal”
Dia: 13 de setembro, domingo
Horário: 18h30
Local: 'Sala dos Toninhos' da Estação Cultura “Prefeito Antonio da Costa Santos” - Praça Marechal Floriano Peixoto, s/n, Centro
Estacionamento gratuito com acesso pela Rua Francisco Teodoro, 1050, Vila Industrial
Ingressos: ambas as atrações receberão colaboração espontânea, com cobrança “no chapéu”
Tags:#Teatro na Estação #OCortiço #SalaDosToninhos #EntradaFranca
Teatro têm programação especial para família nos dias de carnaval
03.02.2016
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#BrunoPatette
O ingressos variam entre R$ 20 e R$ 40,00, com apresentações sempre às 16h
Cena do espetáculo Cinderella - como aconteceu no Brasil Foto: Dvulgação
Quem disse que para curtir o carnaval tem que ser pulando? Para os que não gostam, o Teatro Brasil Kirin preparou uma programação especial intitulada de “Folia no teatro” que começa neste sábado, 6 de fevereiro e encerra na terça-feira, dia 9. São peças com classificação livre para toda família. Dentre elas: “Cinderella – tal como aconteceu no Brasil”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia” e “Pinóquio”. Os ingressos custam entre R$ 20 e R$ 40,00, com apresentações sempre às 16h.
No sábado (6), as 16h tem o espetáculo “Cinderella – tal como aconteceu no Brasil”, que é baseado no texto de Maria Clara Machado, “A Gata Borralheira”. A peça conta a história da menina Dulcineia, que deseja ir ao baile do príncipe estrangeiro, recém chegado no Brasil. Nossa borralheira, como não poderia deixar de ser, sofre, entretanto os maus tratos da madrasta, e de suas terríveis e invejosas irmãs. Sem roupa adequada e ainda precisando fazer todo o serviço da casa, a menina precisa contar com a ajuda de sua Madrinha (tão boa pessoa, que é chamada pela vizinhança de Dona Fada). Dona Fada além de tudo é uma costureira de mão cheia…. Conseguirá a Fada ajudar Dulcineia e ainda fazer um vestido bem bonito para sua afilhada, usando, como tecido, sua velha cortina azul?
A peça “Os Saltimbancos” será encenada no domingo (7), as 16h - a fábula, que ganhou a adaptação de Chico Buarque conta a história de quatro bichinhos, que cansados dos maus tratos recebidos de seus donos, resolvem fugir. Assim, O Jumento, o Cachorro, a Gatinha e a Galinha encontram-se na estrada. Unem-se em torno dos mesmos sonhos e ideais e descobrem que sozinhos são só bichinhos desprotegidos, mas juntos são fortes. Um hino de amor a liberdade, a amizade e a solidariedade. A montagem, com direção de Daniela Fischer, tem como foco o respeito aos pequenos, a força da palavra e o canto ao vivo dos atores.
Na segunda-feira (8), as 16h tem o espetáculo “A Pequena Sereia”. Ariel, vive no fundo do mar e quer ser independente. Seu desejo é fazer parte do mundo dos humanos. Depois de tomar coragem e fazer um acordo com Úrsula, a esperta Bruxa do Mar, Ariel embarca na aventura da sua vida. Ao lado de Linguado e Sebastião, Ariel precisará ser valente e determinada para fazer o bem para os seus dois mundos
E encerrando a mostra na terça-feira (9), feriado de carnaval, as 16h, é a vez de “Pinóquio”, que conta a história de um carpinteiro que construiu um boneco de madeira, que depois de ganhar vida através de uma Fada, sai aprontando das suas. Envolve-se com Raposão, e vai para o Circo de Bonecos do Stromboli, e depois para a Ilha da Tentação, até que se transforma em um burrinho. Depois de tanta peraltice, Pinóquio conhece a mentira de perna curta e a de nariz comprido. O Pai Gepeto, junto com o Grilo Falante e o Gato Fígaro, tentam em vão, levar Pinóquio para o bom caminho. Somente quando o Pai Gepeto é engolido pela Baleia Branca, é que menino vai salvá-lo, demonstrando coragem e carinho. Por isso, a Fada o transforma num menino de verdade.
Programe-se
Dia: 6 de fevereiro, sábado
Espetáculo: “Cinderella – Tal qual aconteceu no Brasil”, de Maria Clara Machado (MM Produções)
Dia: 7 de fevereiro, domingo
Espetáculo: “Os Saltimbancos” (Cia Artística e MM Produções)
Dia: 8 de fevereiro, segunda-feira
Espetáculo: “A Pequena Sereia” (Primeiro Ato Produções)
Terça-feira, dia 09
Espetáculo: “Pinóquio” (Sia Santa)
Local: Teatro Brasil Kirin 3º piso do Iguatemi Campinas - Av Iguatemi, 777 – Vila Brandina
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia entrada)
Informações: (19) 3294-3166
Tags: #Teatro #FoliaNoTeatro #Brasil Kirin
Centro Cultural Casarão recebe o projeto Tupy or Not To Be
28.01.2016
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#BrunoPatette
Espetáculo e exibição de documentários está na programação do projeto
Cena do espetáculo. Foto: Vitor Damiani
O Centro Cultural Casarão recebe o projeto Tupy or Not To Be: Teatro Cinema e Novas Mídias, da Boa Companhia, neste sábado e domingo, 30 e 31 de janeiro, às 20h. As apresentações do espetáculo terão ingresso no chapéu e as senhas começam a ser distribuídas 1 hora antes do início do espetáculo. As demais atividades serão gratuitas.
Contemplado pelo Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2014, o projeto contará com duas apresentações do espetáculo teatral Cartas do Paraíso e a exibição de trechos de dois documentários: Corumbiara (Vicent Carelli) e Indígenas Kariri Xocó Lutam pela Terra: Direito Sagrado, seguido de bate papo com integrantes da Boa Companhia e da rede Kariri Xocó.
O Espetáculo
Estreado em 2010, Cartas do Paraíso foi apresentado em diversas cidades do Brasil, além de Lima (Peru), completou uma turnê à beira-mar, realizou temporada no Teatro da Caixa Rio de Janeiro no início do ano e já se apresentou em duas aldeias.
O espetáculo tem como principal fonte de inspiração cartas escritas por jesuítas, exploradores e viajantes, nos primeiros tempos desta Terra de Santa Cruz, Pindorama ou mítica Hi-Brasil. A radical diferença entre as duas visões de mundo foi o ponto de partida para a criação de uma poética luso-tropicalista, pautada na mestiçagem, no encontro e no confronto de imaginários tão ricos: o do Portugal renascentista e mercantilista e a cultura indígena brasileira, sendo ela mesma extremamente múltipla.
Apoiada em pesquisas bibliográficas, iconográficas e sonoras, a encenação busca orquestrar essas duas perspectivas, sem, no entanto, pretender uma reconstrução histórica. O espetáculo acompanha as metamorfoses da ideia de Paraíso, projetada pelo imaginário europeu na terra de Pindorama (Terra de Santa Cruz), e traz a reverberação disso na construção de uma singularidade brasileira, acelerando a passagem do tempo, atravessando o movimento modernista (bradando tupi or not tupi!), o tropicalismo (Aqui é o Fim do Mundo, de Torquatro Neto), até desembocar na complexidade atual da crise ambiental, da crise ética, neste cenário pré-apocalíptico de um mundo globalizado e bárbaro.
Corumbiara
O documentário Corumbiara, do indigenista e antropólogo franco-brasileiro Vicent Carelli, acompanha o indigenista Marcelo Santos, em sua denúncia do massacre dos índios da Gleba Corumbiara (RO), e Carelli filma o que resta das evidências. Marcelo e sua equipe levam anos para encontrar sobreviventes e duas décadas depois, a versão dos índios é revelada.
Indígenas Kariri Xocó Lutam pela Terra: Direito Sagrado
A legitimidade da ocupação tradicional da Terra Indígena Kariri Xocó foi comprovada por uma extensa documentação histórica, por longos anos de um detalhado processo administrativo de demarcação e por políticas públicas de reconhecimento do direito indígena. Porém, este processo foi interrompido. Isto por meio de uma liminar como recurso jurídico que parte dos latifundiários se apoiaram para defender seus interesses em torno da propriedade privada.
Neste vídeo, estão registrados fatos recentes, em várias linguagens, em diversas expressões e sentimentos , que documentam mais um passo da luta histórica dos povos indígenas pelo direito sagrado à terra que lhes foi tomada.
Programe-se
Espetáculo Cartas do Paraíso
Data: 30 (Sábado) e 31 (Domingo) de Janeiro
Horários: 20h
Local: Centro Cultural Casarão, Rua Maria Ribeiro Sampaio Reginato, S/N, Terras do Barão
Duração: 60 minutos
Indicação etária: 14 anos
Ingresso no chapéu, retirada de senha 1h antes na bilheteria
Exibição do filme Documentários e Bate Papo
Data: 31 de janeiro, domingo às 16h30.
Local: Centro Cultural Casarão, Rua Maria Ribeiro Sampaio Reginato, S/N, Terras do Barão
Gratuito
Mais informações:
- http://cartasdoparaiso.boacompanhia.art.br/, onde é possível conferir textos, músicas e debates sobre o tema. Desta forma a companhia procura trazer a tona algumas reverberações sobre as questões indígenas, seus imaginários e os conflitos presentes desde o período do “achamento” do Brasil, até os dias de hoje.
- http://www.boacompanhia.art.br/
- Telefones: 19 32880267/ 982594021
Tags: #Espetáculo #document #Entrada franca
31ª edição da Campanha de Popularização do Teatro tem início nesta quinta-feira, 7
06.01.2016
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#BrunoPatette
Os ingressos custam R$ 15,00 para espetáculos adultos e R$ 12,00 nos infantis
Espetáculo "Os Minions, deu a louca nos vilões", destaque para publico infantil
Abram-se as cortinas, pois a 31ª Campanha de Popularização do Teatro de Campinas terá inicio nesta quinta-feira, 7 de janeiro. Serão 39 espetáculos diferentes em 52 sessões com a participação de 31 companhias. Uma programação diversificada, tanto para adultos quanto para crianças. O palco para das apresentações será o do Teatro Municipal José de Castro Mendes, e os ingressos custam R$ 15,00 (espetáculos adultos) e R$ 12,00 (espetáculos infantis). A Campanha também promoverá palestras e oficinas e terá seu encerramento no dia 5 de fevereiro.
Para abrir a temporada, como já tem sido tradição terá a humorista Nany People, as 21h. Duas remontagens que foram sucesso de bilheteria em edições anteriores, “Casal Pinel em Quarto de Motel” e “Humor Finado, também estarão em cartaz.
Para as crianças, destaque para a nova versão do musical “Frozen”, para o espetáculo “Minions” e “Cachinhos Dourados”.
As bilheterias estarão abertas de terça a domingo, das 16h às 21h, para a venda antecipada de ingressos dos espetáculos adultos. Já para as exibições infantis não haverá vendas antecipadas e as bilheterias abrirão sempre uma hora antes dos espetáculos. A organização é da APTC (Associação dos Profissionais de Teatro de Campinas) e o apoio é da Secretaria Municipal de Cultura.
Configra a programação completa Adulta
Confira a programação completa Infantil
Profissionalização
A APTC (Associação dos Profissionais de Teatro de Campinas) e o Sated SP (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão de São Paulo) formaram uma banca descentralizada, que funcionará dias 16 e 23 de janeiro de 2016, para que os futuros artistas se profissionalizem nas funções de ator, atriz, diretor, sonoplasta, iluminador, maquiadora e diretora de teatro, entre outros.
PROGRAMAÇÃO PARALELA PARA QUEM DESEJA SE PROFISSIONALIZAR:
Dia 16/01, das 9h as 12h: Palestras sobre legislação para os novos profissionais – Taxa : R$ 510,00
Dia 23/01, das 10h as 12h : Oficinas profissionalizantes - Taxa: R$ 100,00
Local: Teatro Sotac, Rua Barão de Jaguara, 02, bosque, Campinas, SP.
Programe-se
31ª Campanha de Popularização do Teatro de Campinas
De 7 de janeiro a 5 de fevereiro de 2016
Onde: Teatro Municipal José de Castro Mendes em Campinas
Praça Correia de Lemos, s/nº, Vila Industrial
Fone: (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 15,00 (espetáculos adultos) e R$ 12,00 (espetáculos infantis). Venda antecipada só para os espetáculos adultos.
Tags: #31aPopularizaçãoDoTeatroCampinas #CastroMendes
Auto de Natal itinerante leva história do Menino Jesus a bairros da cidade
17.12.2015
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#BrunoPatette
A peça é uma adaptação de dez cenas de passagens bíblicas sobre a chegada do Menino Jesus.
Encenação do nascimento de Jesus percorrerá a cidade | Foto: Divulgação
A companhia de Teatro Sia Santa transformou a história do nascimento do Menino Jesus em um Auto de Natal itinerante, que será apresentado em vários bairros da cidade. A primeira encenação será nesta quinta-feira, 17 de dezembro.
A agenda segue até o dia 22 de dezembro, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura. As apresentações integram a programação de Natal de Campinas. São gratuitas e ao ar livre.
O palco da peça será uma carreta equipada com som, luz e gerador. O texto e a direção geral são de Crispim Júnior, que adaptou dez cenas de passagens bíblicas sobre a chegada do Menino Jesus.
Programação
17 de dezembro, quinta-feira - Padre Anchieta
Horário: 20h
Local: cruzamento da Rua Dom Agnelo Rossi com Rua Dom Gilberto Pereira Lopes, em frente ao Centro Cultural Maria Monteiro
18 de dezembro, sexta-feira - Campo Belo
Horário: 20h
Local: Rod. Miguel Melhado Campos, em frente ao Tayo Materiais de Construção
19 de dezembro, sábado - Pq. Dom Bosco
Horários: 10h30 , 17h30 , 19h
Local: R. Com. Emilio Pieri esq com R. Lidia Martins Assis
20 de dezembro, domingo - Pq Linear do Capivari
Horários: 10h30 , 17h30 , 19h
Local: Av. Amoreiras, 7233
21 e 22 de dezembro, segunda e terça -feiras – Largo do Rosário
Horários: 12h30 , 17h , 18h30 , 20h
Local: Av. Francisco Glicério, s/n, Centro
Tags: #Teatro #AutoDeNatal #Entrada franca
Espetáculo Quebra Nozes será apresentado neste sábado na Concha Acústica
17.12.2015
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#BrunoPatette
Para esta versão, o elenco, de cerca de 100 participantes, foi selecionado por meio de audição pública
Espetáculo reúne balé clássico, jazz, dança do ventre, hip hop, sapateado. Foto: Divulgação
A obra Quebra-Nozes, mundialmente conhecida como um dos maiores clássicos natalinos, será apresentada neste sábado, 19 de dezembro, às 20h, na Concha Acústica do Taquaral. O espetáculo também será apresentado no teatro Brasil Kirin, com entrada gratuita, nos dias 21 de dezembro, às 20h, e nos dias 22 e 23 de dezembro, às 17h e às 20h nos dois dias.
Para esta versão de Quebra-Nozes o elenco, de cerca de 100 participantes, foi selecionado por meio de audição pública. Na composição deste espetáculo, as academias participantes tiveram a autonomia para coreografar o número previamente definido com a direção. O espetáculo contempla balé clássico, jazz, dança do ventre, hip hop, sapateado, entre outros.
O público poderá prestigiar uma versão adaptada da fantástica e emocionante história de Clara e o precioso boneco Quebra-Nozes, presente do padrinho, o mago Drosselmeyer.
Na versão original, baseada no conto de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, a história se passa numa festa de Natal da família Stahlbaum. Nesta adaptação, os irmãos Clara e Fritz vivem num abrigo e, na véspera de Natal, também recebem a visita do padrinho, neste caso o Tio Dross, que sempre os surpreende com brinquedos e mágicas. Clara ganha uma sapatilha e Fritz um skate. Antes de ir embora, Tio Dross presenteia Clara com um boneco quebra-nozes em forma de soldado.
Clara adormece ao lado do boneco e começa a sonhar. Nos sonhos, ela, surpresa e assustada, assiste a uma verdadeira batalha entre ratos e soldadinhos. Vencida a batalha pelos soldados, eis que surge a imagem de Tio Dross, como mágico, e transforma o boneco quebra-nozes em um lindo príncipe soldado, que leva Clara ao mundo dos doces e a diferentes países e culturas.
“A proposta colaborativa promoveu novas experiências aos participantes a partir de outros olhares e modos de conceber a dança. O eixo dramatúrgico da obra Quebra Nozes ligou os diferentes corpos dançantes, sejam os clássicos, os sapateadores, as danças urbanas, as danças tradicionais entre outros. Os diversos estilos trouxeram uma pluralidade de culturas, os quais foram elementos primordiais para compor esta versão”, diz a diretora do espetáculo, Daniela Gatti.
Academias de Dança de Campinas participantes: Academia ArtBallet Aline Frederico, Academia Iris Ativa Lina Penteado, Academia Ballet & Cia, Ballet Beth Rodrigues, Ballet Cristiana Packer, Banana Broadway, Conservatório Carlos Gomes, Eclipse Cultura e Arte, Estúdio de Artes Mansano, Grupo Wushu Campinas Kung fu, Independente Espaço de Dança Claudia Pereira, Instituto Vivarte, ProDança, Templo de Ísis - Escola de Danças Orientais e Sociedade Hípica de Campinas
Programe-se
Espetáculo “Quebra-Nozes”
Concha Acústica
Data: 19 de dezembro, sábado
Horário: 20h
Local: Concha Acústica Lagoa do Taquaral (Parque Portugal) – Av. Heitor Penteado, s/n, Taquaral, Campinas
Entrada Gratuita
Classificação Livre
Brasil Kirin
Data - 21 de dezembro - 20h
Data - 22 de dezembro - às 17h e às 20h
Data - 23 de dezembro - às 17 e às 20h
Local - Teatro Brasil Kirin, Iguatemi Campinas – Av. Iguatemi, 777, Vila Brandina, Campinas. Informações: (19) 3294-3184
Entrada gratuita. Os ingressos devem ser retirados com antecedência na bilheteria do teatro no dia da apresentação
Tags: #Teatro #Natal #Quebra-Nozes
“Histórias da Estação” terá última apresentação neste domingo
04.12.2015
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#BrunoPatette
O espetáculo narra histórias que aconteceram nas estações ferroviárias
Cena da peça que tem direção coletiva. Foto: Divulgação
A Estação Cultura Prefeito Antonio da Costa Santos será palco neste domingo, 6 de dezembro, às 10h, da última apresentação do espetáculo interativo “Histórias da Estação”. A peça, da Cia. Vagantes de Teatro de Campinas, narra as histórias de chegadas e partidas que aconteciam nas antigas estações de trem, que tiveram papel fundamental na história do Brasil. A entrada é gratuita.
O espetáculo é um convite para o público viajar à uma época em que o país deslizava sobre os trilhos do trem. A narrativa é resultado de um amplo trabalho de pesquisa que teve início no ano passado e contou com entrevistas, pesquisas e troca de experiências com o público durante dois ensaios abertos realizados recentemente.
O texto e direção são criações coletivas. A iluminação é de Daniel Dias, com figurinos e adereços de Manoel Neto. A produção é de Gleice Severo com Viviane Munuera de assistente.
“Histórias da Estação” dá nome ao projeto idealizado por um coletivo de artistas que, por meio do espetáculo teatral. A encenação foi contemplada pelo Fundo de Investimentos Culturais de Campinas (FICC) da Secretaria de Cultura da Prefeitura de Campinas.
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Histórias da Estação
Dia: 6 dezembro (domingo)
Horários: 10h
Local: Estação Cultura Prefeito Antonio da Costa da Santos - Praça Marechal Floriano s/nº Centro - Campinas (estacionamento gratuito com entrada pela Rua Francisco Teodoro, 1050, Vila Industrial)
Entrada Franca
Tags: #Teatro #“HistóriaDaEstação” #ÚltimaASpresentação
A babá Mary Poppins e seu guarda-chuva cantam e dançam no Castro Mendes
04.12.2015
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#BrunoPatette
Uma história clássica que continua ensinando importantes lições para enfrentar os desafios da vida
Espetáculo conta história da babá encantada. Foto: Divulgação
O teatro José de Castro Mendes recebe o espetáculo de dança “Mary Poppins” , da academia Estação da Dança Adriana Pizzato, nos dias 6 e 8 de dezembro, a partir das 19h. A história se passa na cidade de Londres, em 1910: um banqueiro resolve redigir um anúncio pedindo uma babá, após suas filhas, mais uma vez, sumirem e fazerem a babá pedir demissão.
As crianças, inspiradas, também escrevem um anúncio, que pede uma babá bastante diferente daquela que o pai pensa em contratar. No dia seguinte, chegam muitas candidatas para o cargo, porém um vento misterioso as carregam antes de serem entrevistadas.
Chega, então, Mary Poppins, que desce das nuvens até a casa dos Banks usando um guarda-chuva mágico como paraquedas. Ela conhece o Sr. Banks e concorda em ficar com o trabalho. Os pequenos ficam fascinadas com ela, pois é exatamente a cuidadora com que sempre sonharam.
A história será contada por meio de diversas coreografias compostas especialmente para o show. O público poderá prestigiar um espetáculo com muito ballet, jazz, street e sapateado, que promete contagiar a plateia.
Programe-se
“Mary Poppins”
Dias: 6 e 8 de dezembro, domingo e terça-feira
Horário: 19h
Local: Teatro José de Castro Mendes - Praça Correa de Lemos, s/nº – Vila Industrial
Ingressos: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 - (estudantes, aposentados, professores da rede municipal, estadual, maiores de 65 anos, pessoa com deficiência e seu acompanhante) R$ 40,00 (antecipado até um dia antes de cada espetáculo)
Horário de funcionamento das bilheterias: de terça a domingo, das 16h às 21h
Informações: (19) 3272-9359
Tags: #Teatro #MaryPoppins #Musical
"A Tempestade", adaptação de Shakespeare, será encenada no Castro Mendes
04.12.2015
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#BrunoPatette
Versão brasileira assinada pelo mineiro Gabriel Villela. Foto: Divulgação
O palco do teatro José de Castro Mendes recebe sexta-feira e sábado, dias 4 e 5 de dezembro, sempre às 21h, o espetáculo “A Tempestade”, uma adaptação da obra de Willian Shakespeare. A versão brasileira é do diretor mineiro Gabriel Villela, com o ator Celso Frateschi no papel principal do nobre feiticeiro.
Na trama, uma ilha remota é palco da história, onde Próspero, duque de Milão por direito, planeja restaurar sua filha Miranda ao poder, utilizando-se de ilusão e manipulação. Os poderes eruditos e mágicos de Próspero e Ariel combinam-se para invocar uma grande tempestade, visando assim atrair seu irmão Antônio, que lhe usurpou a posição de duque, e seu cúmplice, o rei Alonso de Nápoles, para a ilhota. Lá, suas maquinações acabam por revelar a natureza de Antônio, provocando a redenção do rei, e o casamento de Miranda com o filho de Alonso, Ferdinando.
Segundo Frateschi, “temos 'A Tempestade' nas mãos, e isso não é pouco. Trata-se de um dos textos mais importantes de Shakespeare e o que ele tem de mais atual é o fato de tratar do desejo”, comenta. E Villela complementa, “tenho atração e encantamento por obras que traduzem o universo mítico, onírico e poético, como 'A Tempestade'".
Para muitos estudiosos, obra foi escrita pelo consagrado autor inglês em homenagem a suas próprias criações anteriores e onde se despede da dramaturgia, já prevendo sua morte, que aconteceu cinco anos depois, em 1616.
A montagem apresenta um forte apelo estético por meio da cenografia e figurino que remetem à cultura mineira e vão ao encontro da vertente popular com música cantada e tocada ao vivo, sob a direção musical de Babaya e Marco França.
Programe-se
"A tempestade"
Dia: 4 e 5 de dezembro, sexta e sábado
Horário: às 21h
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes - Rua Conselheiro Gomide, 62, Vila Industrial.
Ingressos: plateia R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (estudantes, professores da rede pública e acima de 65 anos); balcão R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (estudantes, professores da rede pública e acima de 65 anos)
Informações: (19) 3272- 9359 – www.teatrogt.com.br
Tags: #Teatro #Atempestade #Shakespeare
A lenda do Boi Falô será encenada no sábado, no Museu da Cidade
26.11.2015
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#BrunoPatette
A peça integra o "Programa Crianças no Museu e na Cidade, desenvolvido pela Secretaria de Cultura"
Peça aborda questões ainda atuais. Foto: Divulgação
O Museu da Cidade recebe o espetáculo “A Lenda do Boi Falô nas Terras do Barão” neste sábado, dia 28 de novembro, às 10h. A peça é produzida pela Associação Cultural Teatro de Pano, que integra o "Programa Crianças no Museu e na Cidade, desenvolvido pela Secretaria de Cultura". A autoria e a direção são de Ton Crivelaro e a entrada é gratuita.
A encenação “A Lenda do Boi Falô” foi aprovada e montada em parceria com o Ministério da Cultura, por meio do Fundo Nacional da Cultura. Já foi apresentada inúmeras vezes em diversas cidades do Estado de São Paulo.
Segundo Crivelaro, a narrativa busca dar visibilidade à lenda não só pelo fato de ser oriunda da região, “mas em função do tema abordar questões sociais ainda muito pertinentes e atuais em nossa sociedade e principalmente na região metropolitana de Campinas”.
O autor e diretor explica que, para a montagem do espetáculo, pesquisas e entrevistas foram realizadas, resultando em diferentes versões da lenda “do Boi Falô”. “Porém, todas as versões convergiam para um ponto: 'O boi falou que não trabalharia porque era sexta-feira santa'. A partir desse tema central, surgem diferentes linguagens artísticas, como é o caso do canto e do repente, permeados por música ao vivo. Ainda, para dar maior movimento ao enredo da lenda 'do Boi', alguns outros personagens foram criados”, conclui Crivelaro.
Apesar de ser classificado como teatro infantil, o espetáculo aborda temas que remetem a qualquer faixa etária e época, inserida no contexto da cultura popular brasileira.
Programe-se
“A Lenda do Boi Falô nas Terras do Barão”
Dia: 28 de novembro, sábado,
Horário: 10h
Local: Museu da Cidade – Av. Andrade Veves, 33 Centro,
Informações: (19) 3231-3387 ou e-mail: museudacidade@hotmail.com
Entrada franca
Tags: #Teatro #MuseuDaCidade #A lenda do Boi Falô
Espetáculo inspirado em 'O Menino do Dedo Verde' estreia em Campinas
26.11.2015
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#BrunoPatette
Serão duas apresentrações neste final de semana e mais três em dezembro
Jovens atores que formam o grupo. Foto: Divulgação
O grupo 'Desatino' do Astrolábio Teatro apresenta no final deste mês, e em dezembro, o espetáculo “Achadouros de Infância”, peça inspirada na obra “O Menino do Dedo Verde”, de Maurice Druon. A direção é de Miguel Atênsia, ator e professor do Conservatório Carlos Gomes.
A estreia será neste fim de semana, sábado e domingo, dias 28 e 29 de novembro, no Centro Cultural de Inclusão e Integração Social da Unicamp (CIS) Guanabara. A entrada é gratuita, mas ocorre a distribuição de ingressos com uma hora de antecedência. Quem puder e desejar, pode contribuir espontaneamente, com qualquer valor, 'no chapéu'.
A peça conta a história de um grupo de crianças que, no meio de uma brincadeira, convida todo mundo a mergulhar no universo de Tistu - um menino que, depois de ser expulso da escola, é inserido em um novo sistema de educação criado pelo senhor Papai e dona Mamãe. Em sua primeira aula de jardinagem, Tistu descobre que possui um dom absolutamente único: de onde coloca o polegar, na terra, brotam as mais belas e variadas flores. Acompanhado de seus professores, os senhores Bigode e Trovão, e seu cachorro Ginástico, Tistu percorre a cidade de Mirapólvora espalhando o verde e nos levando a questionar as ideias preestabelecidas das pessoas grandes.
A peça, voltada para o público adulto e infantil (a partir de 7 anos), também inclui entre as referências a obra do poeta Manoel de Barros. O público será convidado a reencontrar sua própria infância, como numa brincadeira de achadouro, com acompanhamento musical ao vivo e cenário colorido composto por flores.
O grupo
“Achadouros de Infância” é resultado do trabalho de cinco formandos do curso técnico profissionalizante de arte dramática do Conservatório Carlos Gomes. Os atores compõem o grupo Desatino do Astrolábio e, para ingressar na vida profissional, decidiram revisitar a infância porque desejavam falar de “algo que refletisse o que faz a gente ser o que é”.
Em maio de 2015, sob direção de Miguel Atênsia, o grupo começou a montagem, incluindo adaptação do texto, cenário, figurinos, produção cultural, cartaz de divulgação e folheto do programa.
Programe-se
“Achadouros da Infância”
Novembro
Dia: 28 e 29 de novembro, sábado e domingo
Horário: 20h e 16h, respectivamente
Local: CIS Guanabara - R. Mario Siqueira - Botafogo (próximo à Unimed da Av. Barão de Itapura)
Dezembro
Dia: 4 de dezembro, sexta-feira
Horário: 19h
Local: Centro Cultural Casarão - R. Maria Sampaio Reginato, s/n, Terras do Barão (na altura do km 15 da Estrada da Rhodia, em frente ao bairro Vila Holândia)
Dia: 5 e 6 de dezembro, sábado e domingo
Horário: 20h e 16h, respectivamente
Local: CIS Guanabara - R. Mario Siqueira - Botafogo (próximo à Unimed da Barão de Itapura)
A entrada é gratuita, mas ocorre a distribuição de ingressos com uma hora de antecedência. Quem puder e quiser, pode contribuir espontaneamente, com qualquer valor, no chapéu.
Informações: (19) 991124637 ou e-mail desatinodoastrolabioteatro@gmail.com
Tags: #Teatro #Espetáculo #“AchadourosDeInfância”
“Não Existe Molhado Melhor que o Doce” defende brincadeiras infantis
20.11.2015
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#BrunoPatette
O Imaginário lúdico e fantástico fazem parte da narrativa que mostra que nem só de tablet vive a infância
Peça diz que crianças precisam de espaço para brincar | Foto: Sandra Ribeiro
O Grupo Palpita apresenta o espetáculo “Não Existe Molhado Melhor que o Doce”, obra que reúne teatro, música, dança e circo. A apresentação acontecerá nestes sábado e domingo, dias 21 e 22 de novembro, às 11h, no Centro de Convivência, com entrada gratuita.
A peça foi contemplada pelo Fundo de Investimentos Culturais (FICC) da Secretaria de Cultura da Prefeitura de Campinas, e é protagonizada pelas bailarinas e fundadoras do grupo, Emiliana Wenceslau, Letícia Rodrigues e Raquel Pereira. O projeto, vencedor do Prêmio Funarte na Categoria Artes Cênicas / Circulação (2012), tem a trilha musical executada ao vivo.
“Não Existe Molhado Melhor que o Doce” narra o encontro entre três garotas, com personalidades diferentes, e um vendedor ambulante de algodão-doce., figura que tem a missão de transportá-las a um imaginário lúdico e fantástico. “São crianças que estão brincando na praça e passam a viver diversas situações, como o chuvisco, a tempestade, o aparecimento dos bichos por conta da chuva, a transformação em nuvens, a exploração do céu, a chegada ao mar e a retomada do sol. Ao espectador, fica a sensação de dúvida: elas realmente viveram ou foi tudo um sonho?”, instiga Raquel Pereira.
Apesar das inúmeras brincadeiras de rua e de imaginação, a montagem toca em assuntos sérios. “Temos, por meio desse espetáculo, um tom crítico com relação ao que está acontecendo com a infância hoje em dia e o que estamos proporcionando para as crianças. Trata-se de um olhar sobre a socialização de muitas crianças que deixam de brincar com os colegas em parques ou praças para se isolar em um tablet. As crianças estão perdendo o seu aprendizado corporal por conta de ficar só no sofá ou apenas em espaços restritos”, avalia Emiliana Wenceslau.
A Companhia
Formado em 2009 pelas bailarinas Emiliana Wenceslau, Letícia Rodrigues e Raquel Pereira, até então estudantes de Dança do Instituto de Artes da Unicamp, o Grupo Palpita preza pela mistura de linguagens artísticas, como a dança contemporânea, o teatro físico, as artes circenses, a performance e a música.
De lá para cá, a companhia assinou diversos espetáculos, entre os quais Ensaio Poético Sobre Dois Corpos (2010), Muitas Coisas Para Um Corpo Só (2011), Corpo Fora do Eixo (2012), Quem Te Viu, Quem Te Vê (2012), Margareth Salsaretti no País das Conservas (2012), Tudo Que Leva Adiante de Si (2012) e Não Existe Molhado Melhor Que O Doce (2015).
Programe-se
Espetáculo “Não Existe Molhado Melhor que o Doce”
Data: 21 e 22 de novembro, sábado e domingo
Horário: 11h
Local: Centro de Convivência Carlos Gomes - Praça Imprensa Fluminense, s/n, Cambuí – Campinas
Informações: www.facebook.com/grupopalpita
Entrada franca
Tags: #Espetáculo #ArLivre #CentroDeConvivência
MIS recebe o espetáculo teatral Exilius e mostra Front(eiras)
12.11.2015
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#BrunoPatette
A dramaturgia mescla a experiência junto aos refugiados Saharauis
Cena da peça. Foto: Divulgação
O Museu da Imagem e do Som (MIS) de Campinas recebe, nos dias 12 e 13 de novembro, o espetáculo teatral “Exilius” e a mostra fotográfica Front(eiras), ambos do grupo Matula Teatro. A entrada é gratuita.
Nesta encenação solo, o público é convidado a aproximar-se e interagir com a atriz Erika Cunha. Dentro de um carrinho de mão repleto de areia, ela conta suas vivências. Como nos tradicionais contos das mil e uma noites, fantasia e realidade se entrelaçam nas histórias compartilhadas com o público.
A dramaturgia mescla a experiência junto aos refugiados Saharauis, localizados no deserto do Sahara, no sul da Argélia, relatos autorais e textos de Norberto Presta.
A peça tem como pano de fundo o conflito dos Saharauis, um povo que luta para ver reconhecida sua pátria, na região do Sahara. A experiência da atriz Erika em sua pesquisa de campo na África e na atuação como educadora voluntária junto à associação “Jaima Saharawi” na Itália compõem a tensão entre ficção e realidade.
O espetáculo estreou na Itália em 2011 e marcou presença em festivais no país. Quando retornou ao Brasil, teve sua estreia oficial no Sesc Campinas em janeiro de 2012 e circulou por espaços culturais da região, além de uma apresentação com a presença de Karim Lagdaf, membro do Comitê de Relações Exteriores da Frente Polisario.
Karim Lagdaf esteve no Brasil para buscar reconhecimento e apoio à libertação de seu povo a intitulada Republica Árabe Saharaui Democrática.
FRONT(EIRAS)
A exposição fotográfica Front(eiras), que acompanha o espetáculo, traz imagens dos acampamentos de refugiados Saharauis, localizados no Sul da Argélia. As fotos, feitas pelo fotógrafo italiano Paolo Cattaneo, compõem o universo imaginário do Projeto Exilius.
Programe-se
EXILIUS e mostra Front(eiras)
Dia: 12 e 13 de novembro, quinta-feira e sexta-feira
Horário: 20h
Local: Museu da Imagem e do Som de Campinas
Endereço: Palácio dos Azulejos, rua Regente Feijó, 859, Centro
Entrada franca
Tags: #Exilius #Front(eiras) #MISCampinas
“Histórias da Estação” entra em cartaz na Estação Cultura
23.10.2015
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#BrunoPatette
Narra as histórias de chegadas e partidas que aconteciam nas antigas estações de trem
Cena da peça. Foto: Divulgação
A Estação Cultura “Prefeito Antonio da Costa Santos” recebe nos dias 25 e 30 de outubro e 6 e 7 de novembro o espetáculo interativo “Histórias da Estação”. A peça, da Cia. Vagantes de Teatro de Campinas, narra as histórias de chegadas e partidas que aconteciam nas antigas estações de trem, que tiveram papel fundamental na história de todo o país. A entrada é gratuita.
A encenação foi contemplada pelo Fundo de Investimentos Culturais de Campinas (FICC) da Secretaria de Cultura da Prefeitura de Campinas.
O espetáculo é um convite para o público viajar à uma época em que o país deslizava sobre os trilhos do trem. A narrativa é resultado de um amplo trabalho que teve início no ano passado e contou com entrevistas, pesquisas e troca de experiências com o público durante dois ensaios abertos realizados recentemente.
O texto e direção é coletiva, a iluminação é de Daniel Dias, com figurinos e adereços de Manoel Neto. A produção é de Gleice Severo com Viviane Munuera de assistente.
De acordo com a Cia, “as canções compostas por Gustavo Ramos especialmente para este espetáculo são um ingrediente a mais, que envolve o público, marca períodos e ajuda a contar as alegrias, irreverências e melancolias trazendo como pano de fundo as estações ferroviárias, em especial a Estação Cultura de Campinas”.
No site www.historiasdaestacao.redelivre.org.br é possível acompanhar a agenda e as novidades sobre o espetáculo.
Programe-se
“Histórias da Estação”
Outubro
Dias: 25 e 30 de outubro, domingo e sexta-feira
Horários: às 18 horas e as 20h respectivamente
Novembro
Dias: 6 e 7 de novembro, sexta e sábado
Horário: às 20h e às 19h respectivamente
Local: Estação Cultura “Prefeito Antonio da Costa da Santos” - Praça Marechal Floriano s/n Centro - Campinas (estacionamento gratuito com entrada pela Rua Francisco Teodoro, 1050, Vila Industrial)
Entrada Franca
Tags: #“HistóriaDaEstação” #EstaçãoCultura #EntradaFranca
